深入一点 举一反三

　　我们常认为中国画脱离生活。元代以来的绘画有复古主义弊病，成法很多，沿用不绝，确实有脱离生活的倾向。但从艺术上的特点讲，中国画是「白纸对青天」，层出不穷，这又很容易引起人误解为脱离生活的错觉。

　　中国画的优秀传统和真正实质，是对生活有深入、全面的认识，有高度的理解，才能画出来的。

　　画花鸟，要练习表现枝干的穿插时，多先学画梅花，因为梅花的枝干穿插最典型。兰花是草的典型，菊花花头的变化最复杂，竹子的叶子最难画。习画练笔，要求画梅、兰、竹、菊，正是「深入一点，举一反三」。

　　很多人常把画局限于片面的视觉，依赖模特儿写生就带有很大的片面性。中国画不只包括视觉，也包括知觉。艺术形象既然来自生活，就应包括所见、所知、所想。所知，是现在所见与过去所见的总和。所知之中包括间接经验、还包括传统、前人的经验。所想，是直接认识、直接经验和间接认识、间接经验的推移。中国画强调「神」，就是全面地认识对象。也就是深刻、全面地认识生活、表现生活。

　　有的青年在学习中存在着狭隘的功利主义，好像很多东西都与自己的艺术无关，不愿去触及，甚至连传统也不愿学习，觉得「用不上」。这种学习方法好像「撇油花」，本来有一碗营养丰富的汤，他只撇那些浮在表面上的油星，以为能见实惠，而别的都舍弃了。这不是聪明而是愚蠢。张仃先生把这种人比做「豆芽菜」，非常形似、恰当。艺术的根要扎得又深又广，才能成为参天蔽日、丰厚繁衍的大树。否则，真像一根根「豆芽菜」，细茎独苗，单薄得很。

　　艺术家要善于学习。向传统学习，向同时代的人学习。

　　辉煌传统宝库

　　历代天才艺术家在长期辛勤劳动中，不仅为我们创造了辉煌可贵的艺术作品，同时也在理论上为我们找到了发展规律和学习门径。说我们有辉煌宝贵的艺术传统，这绝不是一句空洞夸大之词。

　　中国山水画的艺术实践和理论，有着悠久的历史传统，是无比丰富的艺术宝库，值得我们认真学习、认真总结、认真探讨，以便继承与发展。

　　中国画有悠久的历史，中国山水画具有鲜明的民族风格，形成独立画种又很早，比外国出现风景画大约早一千年：中国六朝时就有独立的山水画了。而西方独立的风景画大约在文艺复兴后，十七世纪才有的。

　　传统包括三个部分：

　　一、史：美术发展史。山水画发生、发展、变革史。

　　二、论：艺术观，传统美学、画论。

　　三、技法：笔墨技法，线条、笔法、墨法，笔墨功夫。